随着时代的变迁，生活水平的提高，人们对精神的享受也越来越强，雕塑艺术越来越被人们所了解和接受，国内各地陆陆续续涌现出优秀的雕塑作品（不锈钢雕塑图片），人们的审美能力就成了理解雕塑的关键，”美”的雕塑往往最容易被人们所接受，”美”是雕塑艺术发展的必然存在方式及方向。

一，美的定义。

1.现代人对美的理解:某一种事物使人们产生愉悦情感的一种特质。

2.古人所提到的美:《庄子·齐物论》:毛嫱丽姬，人谓美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，《战国策·齐策》:我孰与城北徐公美《吕氏春秋·慎行》:王为建取妻于秦而美，生活中有那么多让人过目不忘的美，让人为之一振的美，究竟什么才是美这个问题我想不会有一个统一的答案，个人的审美观，对生活的理解与人生阅历的不同，对美的看法自然也不同，在真正的艺术家眼中，一切事物都是美的，从古至今雕塑的“美”所包含和呈现的意义也是很广泛的，外在形式的美，内心精神层面的一种显露，或者对当时社会一种恰到好处的反映，再或者是给观赏者带来的一种视觉冲击力，这些都可以算是雕塑中的“美”。

二，雕塑中的“美”。

雕塑发展至今人们了解雕塑的途径多为景点，展览馆，城市雕塑，图册，媒体，博物馆等，雕塑在我们生活中有着美化和装饰的重要作用，是一种符号，一种文化，人们不单单只是用雕塑来点缀自己的生活，它还为我们营造了美好的精神空间，“美”的雕塑大多可以使人们在欣赏雕塑的同时体会到更深厚的精神文化氛围。

雕塑发展到现代，涌现出无数件优秀的作品，雕塑家大多都是凭借自己的内心情感来观察他们周围的世界，然后通过雕塑来流露出他们内心的思想，每一位雕塑家自有其视觉表述的语法模式，加入一些新鲜的东西去尝试，得到的或许是惊喜也可能是意外，不同追求的人所呈现出的雕塑作品也不同，就一件雕塑本身而言，线条的流畅，比例的协调，空间的错落，形体的韵律，颜色的搭配，都是让观赏者最容易产生美感的关键。

认识雕塑艺术的基本特征，首先必须了解什么是雕塑，雕塑，造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称，以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象，纵观漫长的人类历史，雕塑几乎与人类文明相伴，改革开放以后许多城市大搞环境建设，大力发展城市雕塑，同时他们也起到了美化城市，陶冶情操，纪念和教育的作用，为我国的精神文明建设作出了贡献，使中国雕塑艺术从封闭式走向开放式，各种西方流派的传入为我们开阔了眼界，从而冲击了我国单一的现实主义艺术格局。

1，中西雕塑艺术的鼎盛时期。

中国雕塑艺术鼎盛时期是隋唐，西方雕塑艺术鼎盛时期第一个高峰是古希腊罗马时期，出现了米隆（代表作《掷铁饼者》）和菲狄亚斯（代表作《命运三女神》）等一批杰出的雕塑家，第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表人物有米开朗琪罗，代表作《哀悼基督》，《大卫》等，第三个高峰当属19世纪法国雕塑，代表人物是吕德，作品是《马赛曲》，罗丹代表作《巴尔扎克》，《思想者》等，第四个高峰是20世纪西方雕塑，代表人物有法国的马约尔，阿尔普，亨利·摩尔等。

2，中西雕塑的题材与形式。

东方雕塑与西方雕塑从古至今就存在着比较大的区别，但总体来说古希腊雕塑大多以人体，人像为主题，不仅有单人的也有许多组合的，动作姿态非常丰富，与此相比，中国古代雕塑也显示了题材非常之广泛的特点，不仅仅有人物，动物，虚构动物，人与动物的合形等，还有山水树木，神话传说，历史故事，以及大量动，器物造型，以上叮以看出，以人像为中心的现象显示了中西雕塑的人文主义都较注重文化内涵，以景致，动物，植物等为题材的雕塑则反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神。