网页设计中排版与布局基础

2023-08-25    分类: 网站建设

有些人始终认为,网页主要是内容,不需要再搞些门面上的东西,还拿出MUD来比 喻。可是,红花还需要绿叶陪衬。想想,若MUD不只是单纯的文本,还有画面出来, 那么,它所吸引的何止现在的这些MUD迷呢? 那么,我所要说的到底是什么呢?初学者假如能够了解一些设计上的东西,那么, 自己的页面不会显得乱,自己看了也开心,别人看了也开心,何乐而不为呢? 

我们的主页,说到底,只是一个800*600的画面,那么,我们要怎么对它进行安排 才合理呢? 首先,也是主要的一点,就是先停下创作,先想好一个主题?quot;设 计,是一种有目的的创造"。若在脱手之前并不了解自己将要做什么及要怎么做, 而只是一味的靠操作PHOTOSHOP的滤镜而达到一种的话,那么,做出来的 东西局部看得觉得挺不错的,但全局就显得太复杂了。 页面上的构成,假如要让别人一眼望去觉得很BEAUTIFUL,这里面现实上是有很大的学问的。 
  我们先来说说构成,"构成:是将造型按视觉效应、视觉力学和精神力学等原则组成的,具备美好形态的造型"。 构成形式里,有空间构成(平面构成和立体构成) 和时间构成(静和动)。 我们的创作,就是要协调这里面的种种关系,顺应视觉 感受,才能够打动观看者的视觉,得到我们想要的效果。在这些形形式式里,都有 着如下的部件: 点:我们一般认为,点是指圆形的,但这是不准确的。只要在空间里有特别很是少量的 面积,无法形成一个视觉上感觉的图形,都是一个点。无论什么外形都可以。 线:点荟萃在一路就形成线。 面:一个平面。 体:一个物体。一般是指物体占有的空间,有三维外形。 

  那么,当点、线、面与体集结在一个页面上时,它们的关系要怎么协调呢?它们之间都有什么作用呢? 

  点有集中视线、紧缩空间、引起注重的功能。 两个点相距不远而且外形不等时,一般由小向大看。 近距离的点引起面的感觉。 天真运用点,可使你的页面有一些本质上的转变。 当点占有不同的空间时,它所引起的感觉是不同的。 

  (1) 居中引起视觉集中注重 。 
  (2) 上引起下跌落感。 
  (3) 在上左或上右引起不安定感。 
  (4) 下方中点,产生扎实感。 
  (5) 左下右下,增添了动感。 

  为什么会这样呢?因为人的视觉,都是经过对生活的感觉都得来的。 在下方的东西,一般联想到大地。 在上方的东西,一般联想到浮云。线、面、体亦然。 

  线,又分为直线和曲线。直线:给人以速度,明确而锐利的感觉,具男性感。曲线,则优美轻快,富于旋律。曲线的用法各异,需结合自己的需要。 而直线又分为斜线、水平线及垂直线。水平线代表平稳、安定、广阔,具扎实感。垂直线则有强烈的上升及下落趋势,可增添动感。斜线,一般我没有怎么使用,因为它造成视觉的一种不安定。

  人们每看到一个东西,都试图用横直来分析,斜、歪是人们所不愿意见到的,但 适当运用这个要靠个人的感觉。 面,指的是二度空间里的形。 面又分为几何形和任意形,我个人比较喜好任意形,因为它往更具人情味。 几何形使人有一些机械感,但是,每一个图形里都会要用到几何形,请看它们各代表什么: 

  (1) 圆形:运动及协调美 
  (2) 矩形:单纯而明确,稳定 
  (3) 平行四边形:有向一方运动的感觉。 
  (4) 梯形:稳定,令人联想到山。 
  (5) 正方形:稳定的扩张。 
  (6) 正三角形:平稳的扩张。 
  (7) 倒三角形:不安定,动态及扩张、幻想。 

  我们在日常生活中所看到的东西,都是因为形与形、图与底的相互关 系。图形之间,图底之间,正因为对比产生差异而被我们所感知所接 受。 图与底的视差越大,图形越清晰,对视觉的冲击力越大。 那么,平面上 有那么多的东西,我怎么才能够确定它是否是主要的呢?请看:易于 成为"视觉中间"的条件: 

  (1) 居于画面中间。 
  (2) 垂直或水平的比倾斜更易成为中间。 
  (3) 被围困。 
  (4) 相对于其它图形较大的。 
  (5) 色感要素强烈。 
  (6) 熟悉的图案,假如这件东西我们很熟,则一定会以它为焦点。 

  可以把自己认为主要的东西做大一点,凸起一点,色彩鲜艳一点,其它的东西小 而且色调不要那么鲜明,以免抢了主题的"风头"。 注重:图与底之间的关系是很主要的。 假如我们确定了背景,再确定主题,在做页面时不注重而将图与底的关系设置为 1:1,那么,我们也许发现,底与图的力场争夺特别很是激烈,即有时底被我们认为是图。它们之间的关系只是相对,而非。一般来说,底要大于图,而图要鲜于底。 

  一副图,我们怎样才认为它是美的呢?这涉及到形、声、色的有机结合,打动视知 觉,使观者产生美的共鸣。一般来说,有如下几点: (1) 稳定性:我们的视知觉总是试图找一个平衡点,若找不到则产生紊乱。 (2) 对称性:响应的部位等量,易产于同一的秩序感,但比较单调,可采用增添 局部动势的方法,以取得鲜明、生动的效果。 (3) 非对称平衡:可以平衡为基础,调整尺寸形态结构。或者以形态各异的形, 经视觉判断,放置在确定的位置,以得到预想的平衡。这个和个人的审美有关系。 

事实上,通过上述的一些方法,我们主要是为了创造秩序,使相互的东西能够在 没有互相关扰的系统中起作用。 紊乱与秩序之间的对照唤起了我们的视知觉,我们于是通过平衡、比例、节奏、 协调,在迷乱中建立秩序,形成我们自己的风格。 形成自己作品的气质。 而假如注重自己作品的律动性,即旋律性,可通过主要一个基调实现,对于整个 页面应该有画龙点晴之效。 但要清楚的熟悉到,并非所有的节奏都产生律动性,有时候,听到一些音乐时觉 得它是垃圾,原理是一样的。 

  旋律要有情感因素,富于转变而又同一的节奏和总体的协调。 流动的旋律,活泼、明快、自由、转变、生机勃勃。 也要注重到,反复、周而 复、单纯或渐变重复虽给人以视觉印象,但过于单调会使人委靡并产生厌烦。必须 在反复中寻找动与静的完美结合,追求单纯与复杂、细腻与奔放、定向与不定向之 间的对比,在构成体例上多探索,多借鉴,求新求变。 以下介绍这方面的方法: 

  (1) 同质要素的同一,这个比较容易,只要自己多摸索就行了。 
  (2) 类似要素同一,大小类似,色明度类似就可以了。 
  (3) 不一样的要素的同一,因为形成对比,因此一般会形成对比,造成零散、 不同一的感觉,要令它产生节奏,一般是在要形成强烈焦点时才使用。 总之,我们要记住这一点: 在相同中求转变,在不同中求同一,使大部分相同,使小部分相异,可取得同一 又富有转变的感觉。 但是,也要注重差异的大小问题。差异是对规律进行突破及形成对比,富于变 化。但是,差异过大,易失去总体协调,过小易被规律沉没,就注重把握尺度, 以不失整体观感的适度对比为准。 

  我们怎样才能够让别人觉得我们的图片很协调呢?方法如下: 

  (1) 保留一个相近或近似的因素,天然的过渡 
  (2) 相互渗透 
  (3) 行使过渡形 

  在对比方面,必须有周密的编排,具体如下: 

  (1) 方向对比 在基本有方向的前提下,大部分相同,小部分不同可形成对比 
  (2) 位置对比 在页面的安排不要太对称,以避免平板单调。应在舛错称中找到 均衡,由此得到疏密对比。 
  (3) 虚实对比 事实上,虚与实是一律主要的,画黑则白出,造图则底成。应注 意双方平衡。 
  (4) 隐显对比 图与底比较,明度差大者显示,明度差小者隐藏。显与隐相辅相 成,能造成雄厚的条理感。 

  在空间感方面,可以以点、线、面的排列,形成不同的空间感。 如以下方法: 

  (1) 重叠 
  (2) 大小 
  (3) 倾侧,旋转,深度 
  (4) 弯曲 
  (5) 明度 
  (6) 投影 
  (7) 透视

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