2022-05-27 分类: 网站建设
这些手法在设计中也偶然能见到,但一般来说仅是借用绘画的表现手法,以增强设计的艺术性而已,但它们不是设计的终极目的,我们从杉浦康同等巨匠的作品中就可以体会出这一点。详细来说:杉浦康平为敦煌设计的系列从书,从表面上他是在追求中国画“空灵”、“气韵”之境界,而更深刻的是他把敦煌中的图形元素运用现代设计的基本构造原理加以组合了。这种“空灵”美的境界只是作为设计的一种手段而不是目的,但愿终极能真正反映出这套系列丛书的内涵,这充分表现在巨匠的独具匠心和对绘画与设计关系的掌握上。
“混沌”一词是“指宇宙形成以前恍惚一团的景象”。中国人喜欢蕴藉,以为“蕴藉”就是美。“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征,这和中国的古哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”,以及“墨分五色”,用有限的笔墨表现无穷的意境等美学思惟,都在于这种“混沌”之美。
绘画与设计在文化工业发展中的运用,不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面,还体现在对形式美规律追求的差异性上。
对美的追求是绘画艺术的本质体现
现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时,都会尽量去迎合和知足客户的需要。一方面,设计师必需站在客户的角度去揣摩他们的心理,以使自己的设计方案得以通过;另一方面,客户可能对市场的掌握、了解远赛过设计师,设计师不得不听从客户对他提出的要求。在设计的过程中,设计师绞尽脑汁去思索、去解释自己的作品,也许自己以为很满足了,但终极的评判仍是客户对其设计能否通过。设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒,市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战役爆发之初,欧洲主要产业化国家出产过剩、消费匮乏,市场处于严峻的经济萧条状态,出产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是:“我们暂时不需要设计,现有的设计就足够了。”还有另一种情况是,当市场上某种产品在卖方市场状态,产品供不应求时,厂家对“设计”也会不屑一顾。 设计与绘画大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必需具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满足、终极实现设计的价值,就必需通过市场竞争的考验,设计得成功与否在于它能否通过美化产品而终极实现促销的目的。
依附性是现代设计在商品经济中的本质反映
现代绘画与平面设计个性化的表现还体现在五花八门的立异手法上。当今的世界是一个信息高度发达的世界,如何反映这一时代特征,是每一个前卫艺术家和设计师思索的题目。在西方艺术表现形式日趋复杂的今天,架上绘画好像处于一种低迷的状态。前卫艺术家们为了表现具有个性的独创性,往往将一些不同种类的艺术式样相结合,以完成自己的艺术创作。这些光怪陆离的所谓“个性”的艺术品在现代艺术展中司空见惯,艺术家们完全不必考虑观众能否接受,而只表现自己的立异。
绘画与平面设计的意义在于立异,而立异只有通过“个性化”才能够得以实现,重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现,不管中国仍是西方,每一位杰出的巨匠都曾经创造过极端个性化的作品,每一位大师都具有自己的典型特征。画家、设计师们,尤其是现代派大家,他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说,作品的生命力,正表现在个性化上,通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师,都会有自己独特的审美个性,创作者必需把自己个人的主观意志潜能开释出来,大限度地表现自我。
现代绘画与平面设计是个性的披露
出于职业的因素,对文化工业中绘画与平面设计的运用,一种人以为,只要有绘画的造型功夫,设计便不成题目,设计就是设计,不需要与文化工业发展有联系关系的;另一种人以为,绘画与平面设计是文化工业发展必不可少的运用方式。持前一种观点的人多为美术院校的师生,而持后一种观点的人则一般为职业设计师和电脑平面设计师。本文就此话题谈几点看法,欲起到抛砖引玉的作用。
在文化工业发展进程中,网站建设绘画与平面设计(以下简称设计)对其影响深远的感慨莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则在文化工业运用中的特殊理解和创造性的意念。
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