banner字体设计教程

2022-06-02 分类：网站建设

字体设计(美术字)是设计师必须掌握的一项基本技能，就跟我们学开车一样，只要通过系统学习和练习是完全可以成为一名合格的“老司机”。今天创新互联抛砖引个玉，从汉字的发展史、汉字的结构特征、banner字体的设计过程、美术字的设计过程、设计方法简单聊聊。

在品牌设计、包装设计、书装设计、海报设计、电商设计等领都需要字体设计，一款独特有美感的艺术字能为你的设计锦上添花，还可以为客户节省向字库公司购买字体版权的费用。

思想性：表现出文字内容的精神内涵。可以通过笔画形态、颜色、材质效果等来体现。如下图，在笔画形态的处理上用尖锐的转角和弯勾来模拟“鬼手”，用斑驳的材质和恐怖的色彩组合渲染惊悚的气氛。

可读性：注意结构和形态的识别度。美术字首先得能被识别出来，我们在融入艺术创作的同时要保证受众能够准确的理解字体含义。如下图，“看电影”三个字中都有部分笔画被其他物件代替，但是文字的结构并没有得到破坏，用于取代的物件也是跟主题相关的东西，让人能迅速识别并产生好奇。

艺术性：整体美观协调，符合美学形式感。我们所学的所有平面构成知识都可以用于美术字设计中(重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等)如下图，“无人区”三个字就运用了正负形的手法来表现。

甲骨文：刻在龟甲、兽骨上的记载占卜的卜文，既是象形字又是表音字，说明汉字起源于图画。

金文：铸在青铜器上的铭文，大多用于祭祀，金文从甲骨文发展而来，但是比甲骨文内容更丰富，更完整。

篆书：又分大篆和小篆。

大篆，秦国使用的文字。

大篆的特点：线条均匀柔和;更规范，字型结构趋向整齐，逐渐脱离图画的形态，奠定了方块字的基础。

小篆：秦统一六国后，由李斯等人收集、整理和简化形成小篆。
小篆的特点：线条化和规范化更完善，完全脱离图画的形态，更加整齐协调、美观。
小篆的缺点：刀刻和书写都不方便。

在美术字设计中也有很多模仿篆书感觉的设计作品，尤其是一些体现历史文化的项目。如下图：

隶书：又古隶和今隶。

古隶，是由小篆到今隶的过度字体。

古隶的特点：把小篆粗细相等的均匀线条变成了有棱有角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔画，更适合毛笔书写。
今隶：古隶发展到汉代笔画更加工整美观、活泼有波势挑法成为今隶。
今隶的特点：更能发挥毛笔的书写特点、更成熟美观。

楷书：西汉萌芽，成熟于东汉末年，魏以后兴盛起来。楷书由今隶直接演变而来，它们在形体结构上区别不大，只是运笔方法不同。

楷书的特点：形体结构上打破了今隶的平直方正，变“八”字形的扁方形为“永”字形的正方形。字势上比隶书更向内集中。

草书：快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有它在民间应用的草书，包括篆草、隶草、章草(今隶的草书)、今草和狂草(楷书的草书)。

行书：楷书写得快了就成了行书，介于楷书与草书之间，受草书快速流畅书写的启发，又补救了草书不易阅读的缺点。直到今天行书依然是既能快速书写又容易识别的实用性大的字体。

如果你书法写得好，那真是捡便宜了，直接挥几笔就是字体设计作品了。

宋体：印刷术发明后，刻字用的刻刀对汉字发展产生了重大影响。笔画有粗细变化，一般是横细竖粗，末端有装饰部分(即"字脚"或"衬线")，点、撇、捺、钩等笔画有尖端。借鉴宋体在笔画中加入一些装饰，或者在宋体的基础上进行简化，保留部分装饰，就又称了一个新的字体作品了。如下图：

黑体：黑体字又称方体或等线体，是在现代印刷术传入东方后依据西文无衬线体中的黑体所创造的。黑体没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直。笔迹粗细均匀，看似一样粗细。下图是运用钢笔工具设计的字体。

终于弄清楚了汉字的发展史，感觉上了一次历史课啊。

结构：组合上，各部首的面积并不是绝对等分的，要根据部首的大小、长短适当调整。由于各部首之间并没有连接的笔画，只有穿插或交叉，在方向上大多是向左、右、下三面发展。对于汉字的后期设计可以利用这一点进行笔画之间的断开或连接。

比例：组合上，各部首的比例关系非常重要，左右比例，上下比例，内外比例等，这直接关系到一个字的美感。下面第一排字再比例上是存在问题的，第二排是修改后的结果。

重心：字体的视觉重心靠上，让字体上紧下松，看上去更舒服。重心由文字中的横线笔画来控制。通过下面这种图来说明一下，你是喜欢郭敬明呢还是喜欢右边这个大长腿?

笔画：汉字中，起支撑作用的笔画叫主笔画，其他叫副笔画。横竖大多为主笔画，设计时可先写主笔画，后写副笔画，副笔画变化更为灵活，有更多设计空间。在下图“前泽幻美作品集”中，主笔画都得到了保留，副笔画被简化成了圆点，但是依然不影响识别。汉字中，横多竖少，同样宽度的横比竖看起来更粗，为达到视觉上的均匀，一般把横笔设计得更细一点。