网站设计美学之谈

每一个好的网站应该都是一件难得多见的艺术品。艺术品如书法，如绘画，如创意网站，更如摄影。每件作品都是设计师对审美情趣上的品味，而这种品味又上升到一种文化，这种文化是纯自然的具有对美的崇尚的文化底蕴，最后通过设计师彰显出来。

艺术源于生活而高于生活，生活是艺术的源泉，生活和艺术如鱼和水的关系。我们和大自然息息相关，离开生活这源泉，艺术创作将会枯竭。李可染先生对自然和艺术的关系如是说：“艺术家对客观现实应是忠实的，但却不是愚忠，真正的忠于生活的结果是主宰生活。”艺术品要有个性，个性又常常带有时代的印记，因此，创作既是个人的，又是时代的。有时代性、共性就是指有普遍性、规律性。尽管有些可能略带超前的，但真正的个性，必然是共性规范下的个性，是对共性的丰富和多样化。

网站之美如中国画，中国画不讲究表现空间，更讲究平面的构成，所以不要太讲究虚实、明暗、前后空间，而更多在疏、密、纵、横、点、线、面的组合上经营，这样效果会更强烈，更有形式感，更有画意。中国传统绘画综合了儒、佛、道的精神。中国画尤其是由文化精英介入而形成的文人画，一千多年来作为中国文化的文中之文，为中国人世世代代顶礼膜拜，传承中或沉稳渐进，或快速拓展，向来不存在守护不守护的问题。在某种意义上说，网站创作作品都应立足民族精神、东方意韵。注重中西融会，工写结合，强调团块结构、光色表现和构成意识。之所以强调中西融会，设计师应着眼于发展，在艺术上有所创新，这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。这就是艺术的生命力。

每每品读一幅网页设计作品，都会感受到设计师审美理性和艺术哲思，那是极为享受的视觉美感。作品的形象整体感、色彩的和谐感与线条的序列感，使作品具有可堪细赏的韵味。网页设计作品每一个元件删繁就简，去粗取精，极注意浓淡相生、疏密对比、冷暖互补与虚实互动，使作品呈现出一种特有的厚重与睿智，体现出一种艺术美学追求。

网页作品是设计师通过电脑工具对美勤奋耕耘的追求，对美孜孜不倦的实现。网站设计作品本身也是十分高雅的艺术形式，点、线、面，色、形、体、质，这是绘画的基本元素。同样，每件网页作品都会有不同的风格及内涵。有的超凡脱俗，清新雅致、生趣盎然、别具一格;有的高贵而典雅，彰显端庄和高雅; 有的强调画面的制作和强调画面的视觉效果。

在每件网络设计师的作品中，我们看出每一位设计师不同寻常的创造能力与创新活力，也看出设计师对“艺术在当代”这一重大命题的深刻思考，并在辛勤的探索与不倦的实践中成熟着自己的艺术。

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