（一）线的作用。

线在浮雕艺术中占有重要的地位，线是浮雕中最基本的元素，广泛地应用在装饰浮雕中，创作浮雕时应重点把握线的造型与穿插关系，从而利用线去理解浮雕的层次与体积关系，浮雕与绘画相比有起伏高低，是介于三维圆雕和二维绘画之间的一种视觉艺术形式，浮雕是利用光影原理和视觉造型空间的雕塑艺术表现形式。

（二）线的情感。

线的表达是艺术造型的根基，在古代造像中，线起到关键性的作用，雕塑中的线大体可分为两大类型，一是表现在雕塑自身体积上的线，包括动态线和结构线以及装饰线等，二是雕塑自身实体与外部空间的分界线，雕塑艺术不宜表现事物的发展过程，不像小说，连续剧那样具有连续性。

一般情况下，雕塑的造型只能表现一个静态的行为状态，但是雕塑却能以静来表现动，以动感的线条来表达出作者的主题思想和主观意图及视觉形象，引起观者对雕塑动态的感受，雕塑艺术往往是表现一个动作的瞬间，其中动态与静态对立统一，以静示动，通过静态的线塑造出动人的雕塑美感。

中国传统雕塑在中国美术发展脉络中一直依附于绘画存在，在艺术审美和评价标准方面都以绘画的标准衡量，因而中国传统的雕塑没有完整的理论体系作为支撑，也没有对立的存在于中国传统艺术之中，在学术界，一般将1979年作为“中国当代雕塑”时间界定的起点，但并非指在这之后创作的所有作品都是“当代雕塑”，还需要通过作品透露出的价值判断来进行界定，在本文中，所说的当代雕塑指的是具有当代性的，三维立体空间艺术。

从中国雕塑的现代性历程来看，中国的雕塑体系是舶来品，与传统的本土雕塑体系有着非常明显的区分，这与中国国力自19世纪以来的衰落有着直接联系，半殖民地半封建的屈辱史同时面临的也是文化意识强势冲击，传统雕塑悄然消退的同时，具有现代意义的雕塑体系在中国重新确立，成为一门具有自己学术规范的学科，在高等美术院校蓬勃发展起来。

经历了以“西体中用”为主要目的的第一代雕塑家的努力，苏联雕塑形式的引进以及改革开放之后的新艺术运动，尤其是从80年代开始，中国社会有了巨大变化，艺术家直接目睹到西方的艺术发展状态，使得这个时期以后的雕塑艺术发展呈现出更加多元的发展态势。