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布鲁斯是什么东西啊？？

是一种音乐节奏。

节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

布鲁斯常识

1.蓝调的全部知识

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

举例：

沼泽蓝调（SwampBlues）

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的SlimHarpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活泼如LazyLester的口琴。

灵魂蓝调（SoulBlues）

一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调（PianoBlues）

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey。

当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12小节进行，还另外有8,16小节的蓝调进行，同样，也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调

2.有关蓝调的知识

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是Blues，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。

而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。

它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。

它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。

从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以***为基础，以I、IV、V级的3个***为主要***，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越***的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而BLUES也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。

尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有CharliePatton、SonHouse（发明了滑棒）和RobertJohnson，也是他们开创了当时乡村Blues的先河。

当美国的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的时候，Blues也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。

不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy's1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。

从某种程度上来说当时的很多JAZZ歌手和流行音乐人都搭上了Blues的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典Blues。

在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的Blues音乐家B.B.King和BuddyGuy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。

而在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师EricClapton又继续将Blues音乐发扬光大。

同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队RollingStong、LedZeppelin也是从Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。

但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类：跳跃蓝调（JumpBlues）：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

3.请告诉我一些学习蓝调的知识

蓝调的简介调音乐始于二十世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。

乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如RockandRoll、Swing、Jazz。

所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“panquillpipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为ChicagoBlues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。

其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12BarBlues。【蓝调的分类】现代蓝调（ModernBlues）现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。

现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。

StevieRayVaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机遇难而亡），其后又有RobertCray和Keb'Mo'。跳跃蓝调（JumpBlues）在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。

CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。

LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。

受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调（HarmonicaBlues）由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡导——然后由LittleWalter和JuniorWells带入20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。LittleWalter在芝加哥发展了该风格的电子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏连颈口琴。

在以后的几年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调（ElectricBlues）只要插了电，就是电子的了。

虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。

三角洲蓝调（DeltaBlues）三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson，芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters，口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。

得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如Willianson的各种组合，也曾有过灌录。经典女性蓝调（ClassicFemaleBlues）女性在1920年开始接触蓝调。

有歌手如MaRainey和BessieSmith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如BillieHolida。

4.什么是布鲁斯

布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术。

布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。Blues音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。

最早是一种黑人音乐，但是Blues诞生的确切年代却几乎无从考查。从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。

美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。

因此Blues抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。

与欧洲风格相比，Blues歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋***，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种***（即I、IV、V），一般来说，一小节（即4拍子）配一个***。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。

通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I、V-IV-I-V。吉他在Blues音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues不是梦，是现实。”

Blues本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

还有其他很多资料，都在下面网址里：。

5.学习蓝调口琴全无乐理知识

顶2楼，1楼***，人家说蓝调口琴blues，你粘个复音口琴教程过来。

蓝调口琴需要的乐理知识比起半音阶口琴来说应该是简单多了，不过操作起来比较复杂。你想吹好蓝调口琴，主要是掌握压音和超吹两个技巧。乐理知识与蓝调口琴的把位有关，一把蓝调口琴可以吹出不同的调式利用的就是乐理知识。

如果你刚开始学习，先从基本的开始，比如口琴的握法，演奏方法，对口琴熟练之后练习压音和超吹，这些教学视频网上都有，不过效果因口琴型号与个人习惯不同有些差异。至于口琴的把位和乐理知识，完全可以在熟练的过程中进行学习。先打好基本功，从简单的曲子开始练习吧。口琴初学建议选c调，其次是a、g调。

6.布鲁斯的起源和特点

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。

19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。

1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'NROLL（摇滚）及R'NB（节奏布鲁斯）等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心……上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。

Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以***为基础，以I、IV、V级的3个***为主要***，12小节为一模式反复。

旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越***的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

在将Blues音乐流行化的过程中，EricClapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。

B。King、JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy等等。

7.布鲁斯的特点有哪些呢

同其他交谊舞相比，布鲁斯的特点主要表现在：一是端庄平稳，舒展优雅，无明显的上下起伏和左右摆荡，走起来如同行云流水，所表现出来的应该是一种从容不迫、雍容华贵的气质；是节奏非常慢，步子简单而可随意，就是散步动作加音乐，和散步差不多，最适合情人之间一边走一边轻轻地说话，所以慢四步又叫“情人步”；是动作连贯，舞步简练，辅助动作很少，易学易会，因而最易于初学者人门，所以又有“入门交谊舞”之称。

总之，节奏缓慢、简单易学，是慢四步的基本特征。但是，慢四的身体动作比较多，真正跳好、跳出水平也并不容易。

中间人先生布鲁斯是谁

《中间人先生》中，布鲁斯是影片中的凶手。

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ScottRyan主创兼主演﹑NashEdgerton执导的喜剧《中间人先生MrInbetween》获FX预订6集首季。该喜剧根据ScottRyan2005年的短片《TheMagician》所改编，讲述主角RayShoesmith（ScottRyan饰）身兼多职，包括父亲﹑前夫﹑男友﹑死党……以及杀手。

科普：Jazz与Blues之间的区别在哪里？

本人是布鲁斯乐手，爵士乐入门级，因此站在布鲁斯的角度上给大家解释：爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯，甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。

两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合，但其根源是不会变的。我只说两种音乐形式最根本上的区别。现代音乐的组成部分有三，旋律、节奏与和声，节奏上两者相近，都带有摇摆的性质，主要的区别在于和声和旋律，因此我从这两个角度上分别阐释。

布鲁斯：

旋律：

小调布鲁斯音阶（1b34b55b7也就是6平移到1后的612b335）与大调布鲁斯音阶（12b3356）混合叠加，组成了布鲁斯独有的混合音阶，即12b334b556b77，是b3,b5,b7这三个布鲁斯特有的音蕴生出了所谓的蓝调味道。

另外，在12小节布鲁斯进行中，为了凸显和声走向，I、IV、V级的属七和弦音阶也常常被使用。

和声：

从根本上讲，全篇使用属七和弦，这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看，尤其是在现代一些的布鲁斯，属九和弦用的也非常多，偶尔还会用更复杂的和弦替代比如7#9和弦等，但不变的是以永远会以属七和弦为根基。

在此给大家解释一下为什么属七和弦成为了thechosenone：所有的和弦，按照色彩的明暗可以分为三个大家族，即大和弦major（1357）、小和弦minor（1b35b7）及属和弦dominant（135b7），观察和弦音组成，上述三者的区别仅仅在于三音与七音，即maj3&7，minb3&b7，dom3&b7

说成人话就是：三音与七音决定了和弦的明暗色彩，maj为明，min为暗，dom介于明暗之间。前文提到，布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶，说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间，具有双重属性，因此我们才选择了具有相应大小调混合性质的属和弦，作为布鲁斯的根基。

爵士乐要复杂得多：

和声：

与布鲁斯的通篇属七和弦相比，爵士乐在和声的使用上要广泛得太多。在上述三大家族基础上，可以任意往上叠加音，比如maj7加上9音2（re）即为maj9和弦，min7加上13音6（la）即为min13和弦，数量非常之多，不一一列举。

在不太习惯的听众看来，这些和弦的音响效果就有点阴阳怪气，但这便是爵士乐的特点。

旋律：

刚才说布鲁斯基本只用三个音阶，而爵士乐得用三五十个，我们把他叫调式音阶。

插播一段，因为估计有些读者不太懂乐理，所以简单解释下调式音阶，明白的可以直接跳过：我们最常见的自然大调音阶1234567，在调式音阶里我们称之为Ionian音阶，把他放在C调中，也就是C调Ionian音阶为CDEFGAB。

好了，这时如果我们把其中的2也就是D当做主音，也就是当D=1，那么音阶就变成了DEFGABC，根据音程关系，这时音阶的唱名就变成了12b3456b7，这个就叫做Dorian音阶。

因为音程的不同Ionian音阶和Dorian音阶有不同的色彩味道，然后以此类推，把CDEFGAB中的每个音依次当成一回主音1，就会出现七个不同的音阶，而每个音阶都有其不同的色彩味道，这就是调式音阶。

再形象一点的解释，以一个和弦做例子，C7和弦（135b7）。如果只改变字母名，比如变成B7F7，那么改变的只有音高，而他的色彩，也就是听起来的感觉是不会变的；但如果字母名不变，改后面的数字，比如变成Cmaj7（1357），如果有乐器的朋友们可以拿出来马上试试，他的色彩一下就变得非常温柔，而非C7那样尖锐，这就是我们所谓的色彩。

和弦有色彩，音阶也有色彩，每个调式都有其不同的色彩，这就是调式音阶。

爵士solo乐手要做的就是玩转调式音阶，清楚N多种音阶及其色彩，同时音阶与和声的色彩要吻合，具体地说就是在某一和声背景下所选用的音阶要与该和声有对应关系。因为和弦、音阶数量庞大，爵士乐的学习要明显难于布鲁斯以及其他各种流派音乐。

至于对不了解爵士乐与布鲁斯的人来说，为什么两者听起来差不多。从三要素上看，无论和声节奏旋律，爵士乐理论上都覆盖了布鲁斯。

换个说法，爵士乐中经常会使用布鲁斯的东西，比如旋律上使用布鲁斯中常用的音阶，和声上经常使用布鲁斯最根本的属七和弦，节奏上都带有swing的摇摆感。但爵士乐大于布鲁斯，存在布鲁斯没有的色彩。

所以，如果懂布鲁斯而不懂爵士的人听爵士，会觉得一会明白一会不明白，而懂爵士的人听布鲁斯（懂爵士的人肯定懂布鲁斯），就会觉得简直小儿科。很多布鲁斯大师都是野路子，甚至早期有很多不识谱的，但要是翻看爵士乐的大师的简历基本无论如何都会有过一段在某某音乐学院进行专业学习的过程。

在编者个人看来，如果说在白人音乐世界里古典音乐为复杂，民谣为简单，那么在黑人音乐中，爵士就是古典，布鲁斯就是民谣。

前者更严谨更加学院范儿，而后者更草根更贴近普通民众。这是我的一点体会，希望对大家能有帮助。

大家认为爵士与布鲁斯之间有什么明显的区别呢？欢迎在底下评论区留言~

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